martes, 9 de noviembre de 2010

 

Desde el 15 al 29 de noviembre tenemos en nuestro centro una interesante muestra de imágenes y materiales didácticos que nos ha cedido el Parque de las Ciencias de Granada. Es una exposición interactiva (pues permite realizar experimentos) e interdisciplinar, ya que trata el cómo percibimos la realidad y afecta a cualquier asignatura, pero especialmente a Filosofía, Física y Plástica.
La exposición recién montada

Y las visitas

lunes, 18 de octubre de 2010

Charla de Kamal Makhlaf

Este lunes, 18 de octubre, ha visitado nuestra sala Kamal Maklaf, natural de Argel, traductor de profesión ha sido iman de la comunidad musulmana de Córdoba. Tras una breve charla sobre los aspectos humanos del Magreb y un repaso a  las características culturales que compartimos, se paso al turno de preguntas por parte del alumnado de tercero, quedando satisfecha su curiosidad.

martes, 21 de septiembre de 2010

PRIMERA EXPOSICIÓN DE LA TEMPORADA 2010-11










EL OCCIDENTE DE ORIENTE

Casa Árabe exhibe en Córdoba la exposición fotográfica Magreb, el occidente árabe, que podrá verse entre el 27 de septiembre y el 22 de octubre.
La muestra consta de 58 fotografías de gran formato acompañadas de un comentario, y subraya la cercanía geográfica y cultural de esta zona del mundo, así como su diversidad interna y el dinamismo de las sociedades de la región.
La exposición podrá visitarse en la Sala Tríptico del IES Averroes de Córdoba (c/ Motril, s/n) de lunes a viernes de 10:30 a 14:30 y de 18:00 a 21:00 horas. La muestra permanecerá cerrada los sábados, domingos y festivos y la entrada es libre.

jueves, 10 de junio de 2010



Desde el 7 al 18 de junio se puede ver la última exposición del curso. Los protagonistas son el alumnado de cinco colegios: CEIP Abderramán, CEIP Albolafia, CEIP F.G. Lorca, CEIP Gloria Fuertes y CEIP J. L. de Cabrera, así como el IES Guadalquivir y nuestro centro. Es el resultado de la Campaña de Prevención del Absentismo Escolar que organiza el ETAE SUR Barrio Guadalquivir. Todo un curso de trabajo, imprescindible en nuestro entorno, que está cosechando logros importantes.
El pasado jueves 10 a las 12 h, en el CEIP Jerónimo Luis de Cabrera se hizo entrega de los premios de la campaña a Eloy Fernández Prieto del IES Averroes, Yurema Rubio y Cristina del CEIP Abderramán.

martes, 1 de junio de 2010

ECOAVENTURA-T


Durante los días 31, 1, 2 del presente mes de Mayo y Junio, en la sala Tríptico, se celebra una exposición fotográfica en la que se puede ver algunas de las imagenes que tomamos el alumnado de 4º de ESO y 1º del Ciclo de Animación Sociocultural.
El reportaje es de la actividad que llevamos a cabo el 24 de Mayo en los Baños de Popea. Estuvimos recogiendo desperdicios mientras que ibamos haciendo senderismo. Nos acompañó en este magnífico día uno de los voluntarios de la Asociación Ecologistas del Guadalquivir.

jueves, 29 de abril de 2010

GOVAL VUELVE AL AVERROES

Pseudónimo de José Ant. Gómez Valera, Linares (Jaén) 1956
Dibujante, ilustrador y creador plástico, en la actualidad trabaja como profesor de dibujo. En general su trabajo creativo está marcado por un profundo deseo de comunicación, sus últimas obras se encuadran dentro de lo que se ha dado en llamar poesía visual (www.goval-go.blogspot.com)
Sus dibujos y cómic han aparecido en diversos libros de poesía y libros didácticos, así como en colaboraciones con revistas y publicaciones de sindicatos, partidos políticos, asociaciones de vecinos, estudiantiles y otras asociaciones civiles, como Amnistía Internacional, a quien donó parte de su producción.
Miembro de CCOO desde la clandestinidad.

TRAZAR LA ENSEÑANZA
La enseñanza debe “trazar” la espiral del conocimiento, que lleve al individuo a ser más libre y solidario, contribuyendo así en la creación de un mundo de justicia.

Ha pesar de que nuestra sala no pide ningún tipo de compensación por exponer; GOVAL se empeñó en regalarnos una tiza con su toque personal, obra que está especialmente dedicada al profesorado. No hemos tenido más remedio que aceptarla, con mucho gusto, ocupará un lugar destacado.

No nació en Córdoba en 1956, que fue en Linares (Jaén), pero se le puede considerar cordobés.
No se llama GOVAL, que es seudónimo de José Antonio Gómez Valera.
No es un publicista, pero conoce cómo funcionan los anuncios en las mentes.
No es arquitecto, pero ha diseñado alguna casa.
No es escultor, pero sus obras ocupan cada vez más volumen y se sitúan en el espacio.
No es literato, pero muchos le consideramos un gran poeta.
No es actor, pero enseña en la Escuela Superior de Arte Dramático.
No es un político, pero sus obras molestan a los que tienen ideologías en propiedad.
No es ¡oh, un artiiiiiista!, pero los artistas honrados se descubren ante su ingenio.

No me imagino la foto de una princesa inaugurando una exposición de GOVAL, ni siquiera a un dirigente nacional. Tampoco es normal ver su obra en los circuitos de las galerías de señores que entienden de arte.
Podemos ver lo que hace junto a los vecinos en su barrio. http://calleimagenes.blogspot.com/ Con gente de la calle que no sólo entienden su arte sino que participan activamente ¡Qué cosa más rara! Estética Relacional le llaman
Y también podemos ver pinturas suyas en la Sala Tríptico del Sector Sur. http://tripticoaverroes.blogspot.com/
Por segunda vez nos ha cedido una serie de obras. Son cuadros “de caballete”, lo que le da a esta exposición un valor añadido de documento, pues GOVAL hace años que dejó de hacer este tipo de pintura. Sin embargo, aunque en su momento le pareció de panfleto a alguno, sigue teniendo actualidad y sigue haciendo reflexionar sobre la condición humana; lo que lo convierte en un clásico, muy a su pesar.
Es arte tanto en cuanto son cargas de conciencia a la línea de flotación del pensamiento cómodo.
Y es provocación. Si no te provoca reflexiones puedes ir a celebrar tu funeral.


INAUGURACIÓN Y VISITAS

viernes, 16 de abril de 2010

ENTRE VIÑETAS. Una exposición sobre la historia del cómic en el siglo XX




Del 5 al 16 de abril disfrutamos de una exposición, cedida por el Centro de Profesorado de Còrdoba y realizada por la Fundación Germán Ruipérez, que mostraba los momentos estelares de la historia del cómic con reproducciones y ediciones de los álbunes más representativos.
Ya nadie pone en duda que las historietas son un medio para la educación, con su buena dosis de diversión, por supuesto.

jueves, 18 de marzo de 2010


El martes, 16 de marzo, se inauguró una nueva exposición en nuestra Sala Tríptico: "África: tan cerca y, sin embargo, tan lejos" organizada por la Asociación Andaluza por la Solidaridad y la Paz (ASPA).

A través de esta actividad pretendemos acercar a jóvenes y adultos al conocimiento de los pueblos africanos. La proximidad geográfica no ha impedido el olvido y la indiferencia secular hacia este continente. Poco sabemos de nuestros vecinos, y lo que sabemos son solo una serie de tópicos. Además somos la frontera sur de Europa, eso nos hace preguntarnos por qué emigran de África y no ser indiferentes a esos centenares de jóvenes que vienen, si logran llegar, en cayucos.

La visita se organiza a modo de taller en la que se incluye la proyección de un audiovisual de presentación, el recorrido por 14 paneles (geografía, historia, cultura, sida, migraciones, los conflictos, Objetivos del milenio, etc) y, además, proponemos la realización de dinámicas vivenciales y lúdicas. Es también una oportunidad para aprender valores universales e imprescindibles en nuestra relaciones con los demás. Tres grandes razones nos animan a visitar la exposición de África:

1. Necesitamos conocer mejor a nuestros vecinos/as y el continente africano.
2. Las migraciones africanas son el resultado de múltiples factores, los conflictos y persecuciones; la pobreza y subdesarrollo.
3. Nuevos ciudadanos y ciudadanas africanas conviven día a día muy cerca de nosotros, en nuestros barrios, en nuestras escuelas, en nuestra sanidad, en nuestros trabajos, con el sueño de una vida mejor y de un país más próspero para quienes vivimos en él y para quienes vienen.

miércoles, 3 de marzo de 2010





Del 4 al 12 de marzo tenemos la cita de todos los años con los trabajos de las alumnas del Ciclo Formativo de Educación Infantil.
Materiales reciclados, imaginación, alegría, burena metodología educativa...
y pasar un buen rato volviendo a sentirnos como niños.

martes, 2 de febrero de 2010




Por primera vez tenemos en nuestra sala las obras de un genuino diseñador gráfico, quizá el mejor que hay ahora en Córdoba: José Manuel Fernández. Muy pocas veces entra este tipo de trabajo en una sala dedicada a las artes. Pero ya no hay que justificar esta actividad creativa; la calidad de su trayectoria hace que, pasada la utilidad de comunicación inmediata, lo que permanece sea goce estético.
Podéis comprobarlo a partir del jueves 4 de febrero a las 8 de la tarde, en que inauguramos esta exposición. Nos complacería vuestra visita.

Nació en Córdoba el 22 de octubre de 1973 y cursó sus estudios de bachillerato en este instituto, el IES AVERROES, adquiriendo sus primeros conocimientos artísticos de la mano de su profesor de dibujo, Carmelo López de Arce, con quien posteriormente llegó a colaborar en numerosos proyectos de diversa índole artística.
Sus primeros trabajos a nivel profesional llegaron de 1989 a 1992 donde comenzó una incursión en el mundo de la ilustración y del cómic, llegando a realizar ilustraciones, caricaturas o viñetas humorísticas para distintas publicaciones y medios de comunicación; pero fue en 1993 donde su actividad artística dio un giro de 360º al adaptarse rápidamente del diseño manual a La Era Digital, sin dejar que tanta amalgama de programas informáticos, herramientas digitales, filtros de photoshop y efectos prefabricados, acondicionaran su diseño en un momento de transición tan delicado como para que todo el mundo se sintiera capaz de hacer arte con un click.
A finales de 1993 ingresó como técnico en el departamento de decoración en PRYCA la Sierra (ahora Carrefour) y no tardó en ascender para convertirse en jefe de decoración de centros de otras provincias como Sevilla o Badajoz pero, al tener muchas más ideas en el tintero de las que podía contar entre las paredes de un hipermercado, dimitió de su cargo en 1997, con 24 años, para volver a Córdoba e incorporarse como responsable de infografía y maquetación de un nuevo diario “La Gaceta de Córdoba”. Desde entonces hasta 2002 trabajó de diseñador y creativo publicitario en las agencias de publicidad Xul y Punto Reklamo, donde diseñó algunos de los trabajos de esta muestra de los que caben destacar las campañas gráficas para CC.OO. Andalucía, el diseño de los CD-ROM Multimedia del Palacio de Viana y del Museo Julio Romero de Torres mediante el cual la agencia ganó el premio Möebius Multimedia a la mejor aplicación cultural de España y Portugal y que llevó a ésta a representarnos internacionalmente en Atenas.

Desde 2002 a 2005 centró su atención en el campo de la decoración y la infografía tridimensional y trabajó para las agencias Al Margen Comunicación y Contracts & Interiors diseñando desde desarrollos de franquicias, stands para ferias de muestras, cafeterías, discotecas, hasta diseño de interiores de hoteles como los del Gran Hotel Benahavis**** (Marbella), del Hotel Portobelo**** (Vilamoura, Portugal) o del Meliá Sol Vielha***** (Huesca).

Desde 2005 a la actualidad trabaja en su propio estudio en Córdoba. Su versatilidad en el campo del diseño y la comunicación gráfica, le han llevado a convertirse en un Freelance polifacético de todo lo que tenga que ver con darle otro golpe de tuerca a lo cotidiano.
Su pasión por el diseño y por el billar han dado lugar a toda una década de ideas relacionadas con ambos mundos tan técnicamente paralelos y que se reflejan en esta exposición.


Diseñador es uno de los oficios emblemáticos de la modernidad; lo que es su mayor problema, pues lo trivializa. Y con la masificación de la informática aún más, ya que cualquiera que se inicia en un programa gráfico se considera diseñador.
Sin embargo es un oficio, con toda la carga de responsabilidad y buen hacer que esta palabra contiene. También pertenece con pleno derecho al ámbito de las artes plásticas; quizá la salida más honrosa que puede tener el callejón sin salida al que están abocadas las extintas vanguardias y el desorientado mundo del arte –cada vez más alejado del público medio y de la realidad–.
El diseñador, por el contrario, está inserto en esa realidad aunque no quiera. Como los artistas antiguos necesita al cliente. No se lía con un proyecto si no hay una necesidad social o empresarial. No están en las galerías y pocos museos de arte contemporáneo tienen una sección dedicada a ellos. El carácter efímero de su producción, la inmediatez de su utilidad comunicativa, hace que se confunda con la moda. Tampoco tiene personalidades famosas entre sus creadores. Su trabajo es anónimo y pocas personas cultas sabrían nombrar a más de dos diseñadores (salvo a modistos o arquitectos singulares). Precisamente por todas estas razones es el arte que tiene más futuro. Ya que el artista divo, el que nos vende su personalidad y su vida en cada obra, ese producto del romanticismo, se trasnochó hace tiempo; se mantiene porque hay un mercado inversor que lo necesita, que especula con las firmas, pero que se cierra cada vez más sobre su propio círculo.
Por la Sala Tríptico han pasado prácticamente todas las actividades plásticas: pintura y escultura (con toda su variedad de técnicas), grabado, cerámica, un arquitecto… aunque ninguna figura mediática (nuestra limitación presupuestaria nos libra de ello). Para completar la función didáctica que nos da sentido, nos faltaba un diseñador. Y no uno cualquiera, José Manuel Fernández es uno de los mejores, domina diferentes aspectos del grafismo: desde lo técnicamente más espectacular, como pueden ser las infografías o producciones multimedia, hasta lo conceptualmente más difícil, como la identidad corporativa. Consigue dar la información inmediata, clara, precisa que todo producto de comunicación gráfica exige y, a la vez, crea obras imperecederas, las que una vez pasado el tiempo siguen atrayendo y descubriendo matices, transcendiendo la anécdota. Eso es lo que lo convierte en artista.

FOTOS DE LA INAUGURACIÓN

Amigos, compañeros, profesionales del diseño y una representación del alumnado de Educación de Adultos, nos reunimos por la tarde para pasar un buen rato e inaugurar la exposición.
Por la mañana tuvimos una especie de preinauguración con alumnado de 4º de la ESO y de Diseño Gráfico del Proyecto Integrado de 1º de Bachillerato. Aquí José Manuel dio una clase magistral de lo que implica ser diseñador y de los procesos que se siguen desde que se produce el encargo hasta el "arte final". Fue seguida con gran interés por todos y muchos expresaron que es la exposición que más les ha gustado.

Durante los recreos la afluencia es constante y en horas de clase se visita para realizar trabajos de observación y análisis. El pasado viernes 12 estuvo el autor atendiendo a todas las preguntas que quisieron formular.

domingo, 10 de enero de 2010

Desde el 14 al 29 de enero

El GRUPO NUMEN está formado por ocho pintoras residentes en Córdoba pero de diversa procedencia: Barco de Ávila (Ávila), Barcelona, Rota (Cádiz), Puente Genil (Córdoba), Palma del Río (Córdoba) y Córdoba. Con diferentes profesiones, aunque casi todas son profesoras, les une la pasión por la Pintura y las Artes Plásticas, en general.
El año 2005, se presentaban, por primera vez, en la Galería Studio 52 Juan Bernier y, desde entonces, han seguido exponiendo de forma individual y conjunta en diversos lugares de Córdoba y su provincia y fuera de ella. El grupo sigue vivo, muy activo y participativo, tanto en cursos, certámenes, exposiciones y en todo tipo de encuentros relacionados con el Arte.
Una vez más y bajo el nombre de “TRAZOS”, este grupo de artistas creadoras, con un perfil bien diverso, trazado firme y sensible; en unos casos colorista y en otros temático: galaxias, naturalezas muertas, paisajes.... se reúne para exponer sus obras en la SALA DE EXPOSICIONES DEL IES. AVERROES de Córdoba.

En esta ocasión exponen las siguientes componentes:

JUANA ISABEL OLAYA CARO
MARI MARTÍN GARCÍA
EMILIA CEJAS CABELLO

Esperando que os gusten y disfrutéis al contemplar nuestras obras, tanto como nosotras al crearlas.


La palabra numen era utilizada por los antiguos romanos para referirse a la presencia de lo sagrado en objetos y espacios naturales.
Actualmente la utilizan antropólogos y sociólogos para referirse al poder mágico que se le atribuye a una cosa.
En nuestra cultura saturada de objetos de usar y tirar, de útiles con fecha de caducidad, de cacharros imprescindibles y que hay que sustituir continuamente por lo nuevo, lo único que mantiene cierta transcendencia es el objeto artístico.
Ponerse a pintar un paisaje o una simple botella es una excusa para la contemplación, para descubrir en los matices de lo observado las sutilezas de nuestras sensaciones. El resultado no es lo representado, es la narración de los sentimientos que se desarrollaron en la contemplación. Esa es la magia de una imagen trabajada con arte; independientemente del perfeccionismo técnico o del prestigio del artista.
Estas tres pintoras han conseguido crear objetos cargados de ese numen profano y transcendente del buen arte. Y no es casual que sean mujeres. Cada vez son más las que consiguen ese tiempo de introspección que es pintar –históricamente reservado a los hombres–.
Sin que nos lo hayamos propuesto, en la Sala Tríptico se ha dado la paridad de género. Es un simple reflejo de la realidad.

Imágenes del montaje y la inauguración
El pasado jueves 14 se inauguró, con gran afluencia de público. la exposición del Grupo NUMEN.
La portavoz del grupo Emilia Cejas agradeció, en nombre de sus compañeras Juani Olaya y Mari Martín, la oportunidad de exponer en la Sala Tríptico y elogió las buenas condiciones de la sala y el trabajo de organización del Centro. El director Pedro Carlos resaltó, entre otras cosas, la relación entre este grupo de mujeres pintoras y el tema común a las actividades de este trimestre: la cuestión de género. El alumnado de E. de Adultos participó con preguntas muy interesantes, que las autoras respondieron con amabilidad.

Casi todos los alumnos pasan por la Sala, lo que supone unas mil visitas (más que en muchos otros centros expositivos de la ciudad). Y no es una visita pasiva, realizan un ejercicio en el que tienen que poner datos sobre las autoras y las obras, así como un pequeño análisis de una obra elejida y comentarios subjetivos.
Además hemos tenido la suerte de que Emilia Cejas se pasara por la Sala en días lectivos para comentar su obra con el alumnado.